Las Canciones que Yo Amo...: HUELLAS

domingo, 25 de abril de 2010

HUELLAS

¿Cuántas cosas dejan huella? ¿Cuántas cosas se recuerdan?

¿Cuántas brillan en el tiempo aunque no están?

¿Cuántos rastros? ¿Cuántas cosas?

¿Cuánto –al fin– es lo que importa?

¿Qué momento en la vejez te abrigará?

Un parto, una sonrisa, una ilusión, aquel abrazo,

una canción, la lluvia dibujada en el cristal...

un beso, una caricia, la emoción de aquel encuentro,

una razón, la tarde que desgasta la ciudad.

¿Cuántas cosas dejan huella?

¿Cuántas cosas se recuerdan?

¿Cuántas brillan en el tiempo aunque no están?

La Plaza Roja, un cuadro de Van Gogh, aquella extraña palidez,

una ciudad torcida, un resplandor...
un niño que dormita en un rincón, toda esa torpe dejadez,
la prisa incontrolada del reloj.

¿Cuántos rastros? ¿Cuántas cosas?

¿Cuánto –al fin– es lo que importa?
¿Qué momento en la vejez te abrigará?
La luna, y esa dulce sensación de amarlo todo de una vez,
las brasas que aún incendian la pasión,
la calle, la cornisa y el balcón...
el mapa mudo de tu piel, el fruto merecido del amor.
¿Cuántas cosas dejan huella? ¿Cuántas cosas se recuerdan?
¿Cuántas brillan en el tiempo aunque no están?
¿Cuántos rastros? ¿Cuántas cosas?
¿Cuánto –al fin– es lo que importa?
¿Qué momento en la vejez te abrigará?
¿Qué momento en la vejez te abrigará?
¿Qué momento en la vejez te abrigará?
(Canción de Pedro Guerra, cantautor español)

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LOS POBRES SON POETAS DEL DOLOR...

Lo escuché y me quedé con su música para siempre. Cuando lo vi actuar en el escenario de una importante radioemisora chilena, supe que era un grande. Sus letras me cautivaron porque hablan al corazón y porque dicen todo aquello que yo hubiera querido decir. Pero Gervasio era un poeta, un cantautor maravilloso que nos dejó como legado canciones que siempre estarán vigentes porque tocan los temas y sueños más íntimos que tenemos todos .
¿Quién no se siente identificado cuando Gervasio dice que... «en mi país la gente está cansada de esperar... en mi país los pobres son poetas del dolor... en mi país se reza por un dólar o por dos...?»
Cada día es una lucha para que nuestros hijos puedan tener un futuro mejor que el nuestro. Cada día nos transformamos en «poetas del dolor», como lo dice Gervasio en esta canción.
«¿A dónde irán los que una vez le prendieron fuego al sol?» ¿Dónde quedamos aquellos que creímos que el mundo al que nos asomábamos era un lugar más gentil, más cercano, más amable? ¿Dónde están los líderes/héroes en los cuales creímos para transformar nuestro mundo?
Nada ha cambiado desde entonces, Gervasio... todavía estamos aquí escuchando tus canciones como si fuera ayer pero, al igual que ayer, el sólo hecho de escucharlas nos hace erguirnos con fe y esperanza de que vendrán días mejores.
¡GRANDE, GERVASIO!

PEDRO GUERRA... CANTAUTOR MARAVILLOSO

Él es la mezcla mágica de Piero, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Fito Páez... ¡mejorado! (SI FUERA POSIBLE). Y es que este cantautor nacido en Islas Canarias nos pone la piel “de gallina” cuando lo escuchamos decir sus letras urbanas, profundas y sensibles en matices suaves y timbres sonoros y perfectos. Su emoción en susurros nos llega al alma.

Su canción “Huellas”, nos habla del pasado, de un tiempo que se quedó colgado en la memoria y nos hace desear vivirlo nuevamente... nuevamente-nuevo, nuevamente-otro, nuevamente-cierto, nuevamente-tiempo-ido que nos llegó, de sopetón, entre las notas musicales de Pedro Guerra.

“¿Cuántos rastros? ¿Cuántas cosas? ¿Cuánto, al fin, es lo que importa? ¿Qué momento en la vejez te abrigará?”

Y es que así de real es lo que escribe Pedro... cuando llegue aquel instante –que a todos nos llegará– ¿qué momento-recuerdo-ángel-ser querido... nos abrigará? ¿En quién pensaremos cuando se nos vaya la vida?

Increíble artista, este Pedro Guerra. Maravilloso cantautor urbano... desde ya, te adoramos.

SONETO XVII

Hablar de la obra de Pablo Neruda es hablar de palabras mayores. Yo no podría hacerlo. Lo que sí puedo, es contarles cómo me llega este poema en la voz de una mujer, de esta voz suave y profunda llena de matices hermosos, de sonidos de arpa, de violines y rumor de alas de ángeles.

Neruda nos hace visualizar este amor hacia su amada de forma magistral. Nos cuenta que la ama no como se ama al topacio, sino “como se aman ciertas cosas oscuras, secretamente, entre la sombra y el alma...”

Y es que Pablo Neruda utiliza lo cotidiano y lo viste de poema... “y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo el apretado aroma que ascendió de la tierra.”

Nadie ha escrito poemas como Neruda. Sus bellas metáforas, sus verbos esplendorosos... todas sus palabras resuenan para siempre en los corazones de los millones de seguidores suyos a través del mundo, llenándonos de hermosura.

El Día del Amor y la Amistad... ¡existe debido a Neruda!

NE ME QUITTE PAS (If You Go Away)

¿Qué decir de Barbra que no se haya dicho ya? ¿Qué decir de cómo nos hace “vivir” esta canción? Su voz impecable nos hace pasar por un cúmulo de emociones profundas a través de este poema de amor que expresa y ruega.

El autor de esta canción-despedida escogió todas las palabras y metáforas bellas para decirle a su amada cómo sería su vida si se alejara de él... piensa que es mejor que se lleve el sol que lo alumbra porque ya no lo necesitaría más... ¡Pero qué distinto será si se queda! Correrían bajo la lluvia, le hablarían a los árboles y adorarían al viento.

La parte en Francés le da ese toque romántico, íntimo y sensual que tanto nos gusta de esta canción y que nos hace recordar la primera vez que la escuchamos hace casi cuatro décadas, cuando se quedó para siempre en nuestro inventario musical.

Los acordes de la guitarra me llegan a lo más hondo del alma por razones obvias... es mi amiga y compañera de toda la vida.

Barbra sigue siendo la mejor cantante del mundo. El tiempo no pasa ni por su voz ni por su hermosa dueña. Amo esta canción, todo lo que dice y cómo lo dice esta artista increíble... ne me quitte pas. ¡Gracias, Andrea, por tu regalo maravilloso!

CUANDO ME ACUERDO DE MI PAÍS...

¿Qué decir de esta canción que no lo diga ella misma? Y es que absolutamente TODAS las palabras que le nacieron a Manns en el momento de escribir esta canción, son las justas... las que debían ser... Porque acordarse del país en esas circunstancias –cuando él la escribió– era durísimo, dolía demasiado... porque mi país estaba cautivo, lleno de miedos y de odios, de muertes injustas y terribles, lleno de injusticia, de horror... de dictadura.

Entonces, un día lluvioso y tropical en Miami, repleto de relámpagos, de truenos y de luces hiriendo el cielo, me llega esta canción maravillosa... y se me hizo lluvia el corazón al escucharla... y no paraba de llorar... porque dolía acordarse de mi país, porque me moría de pan, de volcán, de tren y de andén... porque me daba rabia que mi patria estuviera presa de odios y maldad... y me llovía entera, agrietándome de mal, encendiéndome de fusiles y de muerte... todo eso, cada vez que me acordaba de Chile.

¡Qué canción tan bella y qué interpretación la de Patricio Manns! Una voz gritada, nos canta en gemidos profundos de doloroso exilio. Y, debido a eso, nos llega auténtica y verdadera. Preciosa canción y una de las que más amo.

LA VIDA ES MÁS COMPLEJA DE LO QUE PARECE

¡Qué título el de esta canción! ¡Qué verdad tan grande! A veces suceden cosas, situaciones en la vida que nos hacen comprender esa frase. ¿Es cierto que uno tiene lo que se merece? Tal vez...

Nuevamente fue mi hermano Alejandro el responsable de que suba esta canción a mi blog. Mi hermano es locutor de radio en Chile y un experto en todo tipo de música. (¡Cuántas melodías bellas me has regalado, Cocky! ¡Cómo me conoces!)

Y es que esta NO ES cualquier canción. Es MÚSICA que te conmueve cuando la escuchas porque es TODA verdad. Porque a veces te arrepientes de haber actuado de cierta forma en la vida, de haber dañado a personas o de no haber realizado lo que anhelabas profundamente... y pareciera que, al final, todo se vuelve en contra tuya.

Hay frases que llegan al corazón cuando las escuchas: “El tiempo dirá si al final nos valió lo dolido...” O, esta otra: “Todas las versiones encuentran un sitio en mi mesa. Todas tus canciones por una sola certeza.”

Bellísima melodía, profundo mensaje y una voz limpia y hermosa de un hombre que sabe decir muy bien todo lo que siente.

ME DAS TU RISA...

¡Qué canción tan bella! ¡Qué mensaje! Me la envió mi hermano Alejandro desde Chile y en cuanto la escuché, ¡supe que la amaría!

Esta canción nos habla de la niñez haciéndose persona grande, trabajando para comer cuando es tiempo de muñecas. Nos hace mirar a esa niña (o niño) y desear cobijarla, lavarle la “carita sucia por el llanto” y prometerle que nunca más tendrá que ir “de mesa a mesa sin descanso...” Porque TODOS somos responsables de nuestros niños, porque no es JUSTO que tengan que saltarse etapas en la vida por culpa de gobiernos corruptos que no hacen ningún esfuerzo para acabar con la pobreza y el hambre en el mundo.

Magdalena Matthey es una cantautora chilena y nos regala su voz cálida y llena de suaves matices. Ha cantado junto a grupos chilenos internacionalmente conocidos como Inti-Illimani, Congreso y también con Angel Parra. Además, ha participado en proyectos con artistas de la talla de Pedro Aznar, Alejandro Filio y Ana María Bobonne.

Bella canción interpretada por una voz rica en matices y ritmos cadenciosos.

GRACIAS A LA VIDA

Más que una canción es un himno de gratitud que todos debiéramos cantar con el corazón. Nos habla de las bondades que nos da la vida y que pasamos por alto en esta vorágine que nos envuelve y nos hace ser cada vez menos cercanos unos con otros.

Esta canción nos lleva a recordar todo aquello por lo que debiéramos dar gracias: por los ojos, por el cielo, por el amor, por los sonidos y por las palabras, por nuestros seres queridos, por los pies que nos hacen llegar donde queremos llegar, por el corazón para poder distinguir entre lo bueno y lo malo, por la risa y por el llanto que no son otra cosa que “los dos materiales que forman mi canto y el canto de todos que es mi propio canto”.

¡Qué maravillosa cantautora fue Violeta Parra! Qué hermoso legado musical y poético nos dejó. Esta canción no pudo sonar más bella que en la voz de Mercedes Sosa, llena de timbres de seda. ¡MIL GRACIAS A ESTAS DOS MUJERES MARAVILLOSAS!

LA CUECA DEL OLVIDO

Una canción dedicada a todos los que tuvimos que dejar la patria por una razón u otra. Nos habla de ese lugar mágico, aquel que huele a pan amasado, a humo y a albahaca. Ese país que ya nunca volverá a ser, que hemos perdido, que seguimos soñando y que jamás olvidaremos. Ese rincón dentro de nosotros que nos golpea el alma con cada acorde de esta cueca magistralmente interpretada por uno de los mejores grupos folclóricos de Chile: Inti-Illimani.

Nos hace retroceder en el tiempo y nos llena de recuerdos líquidos que salen a borbotones por los ojos cada vez que esta cueca nos hace bailar por dentro.

OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ

La primera vez que escuché esta canción fue en la voz de su autor, Juan Luis Guerra. Estaba viendo un programa de videos musicales cuando apareció este hombre alto, muy delgado, de ojos y pelo negrísimos, con una canción que me hizo conmover hasta las lágrimas. (Es lindo llorar por una canción).

Quise que escuchen la versión en vivo de Café Tacuba... ¡porque es simplemente genial! Hacen gala de sus voces y estilo tan mexicanos y nos regalan una canción que se aleja totalmente de la versión de su creador. De ahí su gran mérito.

Esta canción es un ruego, una súplica, un anhelo profundo para que el cielo llueva café. Pero no sólo café, sino yuca, té, queso blanco, berro, miel, trigo, maguey, arroz graneado, batatas, fresas... de manera que nadie tenga que sufrir carencias en el mundo.

¿Verdad que este anhelo se parece mucho al que predicó un Nazareno llamado Cristo?

¡Ojalá!